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刀法精密、云纹舒卷的清式“紫檀镶理石大座屏”，圆润浑厚、图案精美的清式“黄花梨四开月洞棚架大床”，线条流畅、立体生动的明式“紫檀打洼云龙纹大宝座”，无数件精心设计的古典家具作品，让伍炳亮成为了享誉盛名的艺术大师。

伍炳亮是台山市伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长兼艺术总监、正高级工艺美术师（正高）、第一届轻工“大国工匠”、第一届中国工美行业艺术大师、国家技能大师工作室领衔人、省级非物质文化遗产项目广式硬木家具制作技艺代表性传承人。

△中国工美艺术大师伍炳亮。

为弘扬中国传统工匠文化，伍炳亮在2018年成立了国内目前唯一以个人命名的伍炳亮黄花梨艺博馆（下称艺博馆）。让我们一起走进位于广东台山的艺博馆，聆听伍炳亮45年来的“木头情缘”。

从小木匠到艺术家

时至今日，回想当年，伍炳亮曾三度站在命运抉择的路口，险些错失这段“木头情缘”。

1953年，伍炳亮出生在广东省台山市的一个普通农民家庭。父亲是老师，母亲是农民，工资加起来一个月不到五十块钱，却要支撑起一家八口，日子过得艰难。

所以，伍炳亮从小就想为这个家庭承担责任。“本想去参军，没能去成。之后又跟着亲戚给煤老板挖煤，结果这个工作被人抢走了。”伍炳亮笑道，“如果当时这两条路通了一条，或许我就不是今天的我了。”

无奈之下，伍炳亮决定学门手艺。从1974年开始，他就趁着农闲时节，做起了木工活，物质匮乏的年代，木匠的收入是农民的十倍，对伍炳亮来说十分有吸引力。

靠着买来的一本工具简图自己琢磨，一天工作十个小时，牛仔裤已经磨出洞，他仍然干得起劲。“我胆子大，做木匠，初出茅庐，没有人请我，我就观察别人的家具做工是什么样的，自己买一些硬木学着做，做完了就去市场上摆地摊。”

在上世纪70年代，许多乡村民居里还藏着用了几十年甚至上百年的古旧家具，这些家具多是用紫檀、黄花梨、酸枝等红木制作而成的，极具明清时代家具的风格、特色。20多岁的伍炳亮常常骑着一辆破旧的自行车，奔走在方圆100多公里的周边去收购红木家具。对于收购回来的旧家具，伍炳亮并未像其他人一样把倒卖出去，赚取差价，而是一边潜心钻研这些明清家具，观察它的结构、榫卯、测量，绘制成图，找出其精华所在，一边仿照学习。

△伍炳亮黄花梨艺博馆内景。

有一次，伍炳亮在台山一户人家家里看到一张“老红酸枝竹节纹镶大理石鹅蛋形木台”。他跑了十几趟，主人就是不舍得卖，在软磨硬泡之下，拍到了几张照片。回来后，他几经琢磨，照着木台的风格，按比例缩小，第一件改良设计的作品就这样诞生了。

上世纪80年代初，随着著名文物鉴赏家王世襄所著的《明式家具珍赏》、《明式家具研究》等相关著作出版发行，在全世界都掀起了一阵收藏、收购明清时期家具的热潮，伍炳亮也加入了这个行列。

除了在全国各地搜集明清时期老家具，伍炳亮同时在海南岛购买海南黄花梨老家具和材料。“那个时候的我多次前往海南岛，可以说是跑遍了海南每一个角落。”

鉴于收购过程中很多老家具款型粗糙、破损较多，1985年伍炳亮与朋友在海南合作建厂，将老家具拆散后重新修复整理，再对外出售，开始了自己的产业。

不过，仅凭王世襄的两本著作，能学的款式有限，伍炳亮便去香港找书店。“当时看中了一本明式家具图样书，6000块，在那个年代并不是个小数目，但我还是买了。”伍炳亮谈道，“当时还有一套家具书，102本一套，我也全收了。”

长年累月的学习让伍炳亮对家具有了“过目不忘”的本领。一次到访一间餐馆，伍炳亮见那里的一张椅子，款式特别，不由多看了两眼，当天回酒店，仅凭脑海中的印象，便把椅子的款式画了下来。

1987年，伍炳亮建立了自己的古典家具工厂，也就是兴隆明式家具。伍炳亮终于可以把自己多年对明清家具的认识和积累转换成实实在在的古典家具。从创新设计到改良设计，伍炳亮在传承、借鉴明清古典家具的精华基础上，设计出了具有伍氏兴隆风格的宫廷式家具作品。

2003年至今，伍炳亮的多件作品连续多届在各类博览会和评审会上荣获“金奖”、“最具收藏价值奖”、“最佳艺术创作奖”、“消费者最喜爱的红木家具产品奖”等多个奖项。此外，他的数件作品先后被中南海、北京故宫博物院、中国国家博物馆、恭王府等各大博物馆争相收藏。

△伍炳亮黄花梨艺博馆内景。

“每件作品都是孩子”

22岁开始和木头打交道，伍炳亮没想到这段“木头情缘”一开始，便是45年。“我对黄花梨可谓40多年‘高烧不退’。”伍炳亮谈道，“我买木材不是为了赚多少钱，而是发自内心的喜爱。”

为了将名贵的木材打造成有灵魂、有生命力的艺术品，伍炳亮从收集材料、定位、设计到开料，步步跟进。“最后看到成品那种美的享受，就是我几十年来对艺术追求的精神支撑。”

正是因为每件作品都倾注了心血，伍炳亮对自己的作品有着深厚的情感。“作品就像我的孩子一样，每一件我都精心打造，力图做出珍藏级的臻品，所以很多好的作品都舍不得转让。”伍炳亮真情吐露。

一次，一位出手阔绰的大客买了十几件作品，一般的商人遇到这种情况怕是都高兴坏了。但伍炳亮不同，在商人之前，他首先是艺术家，看着自己从原木慢慢雕琢打造成艺术精品的“孩子”们离开，心中充满了不舍，夫人更是为此落泪。也因此，伍炳亮每次出手作品都非常小心，不愿卖给财大气粗、不懂欣赏的人手中。

△伍炳亮黄花梨艺博馆内景。

随着现在好木材越来越难寻，每件作品的珍贵性突显，伍炳亮每次新作出炉，都会留下一两件作收藏用。“因为多年来不断创新，出新的款式，很多早期的作品，我自己都没有留下。”伍炳亮说道。所以，现在他慢慢地向外买回一些自己的旧作，将流落在外的“孩子”们带回身边。

积累下来，艺博馆现在已收藏了1300多件作品。现在，像黄花梨这样稀少珍贵的作品，伍炳亮一般都不愿再出手了，“除非遇到有缘人，可以转让一到两件。”

为了不浪费珍贵的木材，伍炳亮主张要充分利用每一根木材，“就算是边角料，收集起来，通过好的设计也能打造成好的作品。”伍炳亮调侃自己最擅长“土鸡变凤凰”，多年的木匠功底、精巧的设计，加上全程的指导把关，破旧的老家具也能修复成精品，“要赋予这些珍贵的木材第二次生命。”

多年来，不断坚持出新款，伍炳亮有自己的灵感来源。他的设计，大多是从传统的经典款式中摘选、传承下来。一次，伍炳亮看到了故宫一张西番莲花纹的木椅，印象深刻，从中得到灵感，制出了一整套西番莲花纹的家具，大受市场欢迎。“好材料离不开好设计，材料有价，艺术无价。”伍炳亮谈道，“有时候，一块木材，同等价位，供应商会更乐意卖给我，因为他们相信我能做出好的设计。”

△伍炳亮黄花梨艺博馆内景。

好作品要经得住市场的检验

在伍炳亮看来，一家企业只有定位准、路子对，产品才有市场前景，才能做精、做大、做优。

“你要传承什么呢？是宫廷式家具还是民间家具？都要有明确的认识。”伍炳亮的仿制明清古典家具的发展之路是带着自己的理念进行的，要做高端的艺术品，经典款式设计和造型美学缺一不可。

伍炳亮的设计并未对传统全盘照搬，而是取其精华。如果实用，他会按照原来的造型复制设计；如果有些设计不实用，他会在其基础上进行改良，把原本一些设计缺陷加以改进，或者在原有设计上增加现代审美和时尚气息，让其更加符合时代潮流，又具备收藏价值。

“以现代公寓来说，原版的古典家具就显得过于庞大了，我会按适当的比例缩小，设计上也会多考虑如何提升舒适度，艺术要和生活相连。”伍炳亮说道。

△伍炳亮黄花梨艺博馆内景。

伍炳亮认为，一件家具的好与坏，有没有品味，有没有收藏价值，可以从“型、艺、材”三点中体现出来。对上述三点，他逐一解释，“型”就是指一件家具造型，造型是审视一件家具的第一感觉；“艺”，是指这件家具的木工制作水平、雕花技术和打磨水平的高低，若高仿还要看高仿水平能否仿出原来的韵味；“材”就是木材，目前推崇的是檀香紫檀、海南黄花梨、老红木等名贵的传统木材。

在伍炳亮看来，一件家具若是三者到位，无疑它是一件非常优美的家具作品，兼具实用性、艺术性和投资收藏价值，“一件让人心动心跳的作品，在受消费者喜爱的同时，还具有保值空间。”

常有来同行问:“一个企业做出好作品关键什么?”伍炳亮的回答就是一句话:“老板或是董事长是否具有审美眼光就是关键!”因为老板的品位决定着家具制作的审美观和鉴赏力，他必须得具有区分一件家具美与丑、好与差的能力。

“把图纸直接交给工人，对制作过程稀里糊涂，是做不出有内涵的好家具的。”在伍炳亮看来，老板就是企业的“指挥官”，评判一个企业的家具好不好，首先要看老板审美眼光，“有时候，选择比努力更重要。”如果老板的“眼力”不够，那么他做出的产品肯定就是“大排档”，不被消费者认可，又如何能通过市场的检验呢？

多年来，伍炳亮，并未满足于圈地自耕，而是致力于将古典家具推广出去。2005年8月，互联网刚起步，伍炳亮便开通了兴隆明式家具的网站，打开了一条新的宣传交流途径，希望通过网站让更多人了解兴隆家具，了解中国的明清文化。

作为业内的专家，伍炳亮不辞辛苦回答网友提出的关于中国明清家具的各类问题，自己不懂打字就让打字员帮忙，不管多忙多累，对于网友提出的每一个问题，伍炳亮都是有问必答，并且是认认真真地去回答。在伍炳亮的辛勤努力下，兴隆明式家具网站的点击率直线上升。“古典家具也是我们宝贵的传统文化之一，希望通过吾辈努力，继承发扬。”

为弘扬中国传统工匠文化，提升传统家具产业知名度，近几年伍炳亮耗时4年，精心打造了占地面积达3.6万平方米的艺博馆，集中展示了从业40年以来收藏、传承与改良创新设计的1300多款黄花梨古典家具艺术精品。伍炳亮表示，建设艺博馆是多年的夙愿，一方面展示传统家具精品，另一方面将为传统家具行业提供交流、学习平台，从而推动传统家具行业进一步发展。

来源：江门发布综合整理，部分来自中国经济周刊-经济网

责任编辑：徐蓓蓓